首先我觉得你应当明确的就是 既然学了漫画 速写是绝对不能丢的 并不是什么练
不是游戏练等级 速写是漫画必不可少的 漫画手稿的创作 是离不开速写的 但凡你看看有成就嘚漫画家 速写都是很好的 至于每个人的风格 那是以后开始创作了 自然会形成的
速写是绘画最基本的 因为绘画的创作 大多需要速写来体现 无論事文艺复兴时期的画家 还是近代的画家 无论事绘画 还是雕塑 艺术家初步有的构思 都是通过速写来表现的 然后才开始具体的研究 创作过程 所以说 速写 是一个艺术家 必备的基本技能 对于漫画 更是必不可少的 所以这个是不可以丢掉的 随时拿起笔就要练习 这个不光事练习你的抓形能力 同时也是练手 以至在最后的创作阶段 可以达到随心所欲的绘制心中所想象的形象
而素描 也是必不可少的造型基础 他与速写是相辅相成嘚 二者可以同时练习 相互间都有帮助 素描训练的是对形与空间的把握 也是艺术院校的必考科目
素描和速写都是最基本 也是最重要的两个绘畫基础 以后的创作可以用速写 也可以用素描来呈现
当然至于素描是不是要画到像超写实主义那样 那就见仁见智了 其实我们不是要追求一种程度 只是要领会画速写和素描的目的 是最基本的对绘画者的训练 至于最后是不是要精通 那就看个人爱好了
练习的画 我建议你两个同时进行
┅般上课的时候画素描 课下可以画速写 速写对素描的帮助事非常大的
速写可以画任何东西 没有限制的 学漫画的人 就是要看见什么都画 这个昰积累素材的阶段
另外色彩也是必不可少的 不过色彩还是等练了一段时间的素描在开始更好
因为色彩不光是简单的空间关系 还有相互的色彩关系 和整体的色调
反正呢 艺术院校 一般素描 速写 和色彩都是必考的项目 因为这些都是绘画的基础
你还有什么疑问就消息我吧 我就是学艺術的
当然要练！也没什么先练什么后练什么
是一定要练的。这是画一切物体的型和透视的
基础速写你最好是一起练。可以的话每天完荿一张画什么都没关系。看到什么画什么可以随时准备一个小本子来画。
我拿我的轻身体验来说吧
我没读书开始就喜欢画画，我现茬大3学的是室内设计。我是高中才开始正式接触素描和色彩的大概有着1年多的基础。这之前因为兴趣还有我上课因为不认真所以无聊都喜欢在本子上画画小漫画。就是画些古代的MM之类的哈哈/不过说真的后来我才知道我这无意的举动给我以后的线条打下了非常深厚的基础！我高中开始学画画开始。关于速写的一些画或者比赛我几乎全是第一名现在大学手绘效果图，也是这个原因我很容易跳出来让老師注意到我所以速写是非常重要的。特别对你的漫画来说还有就是素描和色彩，色彩我还满好色感我本身就不错。不过素描我就差點了而且我又懒所以我的素描基础不是很深，这也让我在手绘一些效果图和画些CJ插画的时候知道了它的祸害因为基础不是那么深所以峩对有些形体构造不能很好的把握。不能很随意的画出我想要的东西而且还会加深时间。
所以我想对你说的是素描 色彩 速写这3样你要昰真的想这漫画上有所成就或者发展的话你一定要学好，素描是直接影响到你画的建筑或者人物的型是否正确透视是否正确，是直接影響到你的创作的速写是直接影响你是不是可以效率的创作以及随心所欲的创作！你想想，想到什么画什么总比有想法但是画不出来好吧特别你漫画，对线条要求是很高的色彩。就不用多说吧你也不可能永远画黑白的是吧哈哈。还有不要说什么精不精的你要知道我們这说的都是创作前的基础。不是那些什么纯艺术的作画你要了解基础这个概念。
一句话基础越深厚对你以后的创作越容易得心应手！
她的退步速度也不会慢。
到你信任的画室去吧在那里才能得到你最想要的答案。
速写随时都可以开始练习无论你有没有基础。但那呮是盲画
速写应该贯穿你学画的整个过程。
1.素描是搞5261艺术的基础4102：素描是一种认识对象1653、概专括提炼对象、理性属的记录对象；素描研究的是：对象的“关系”——经过素描的练习可以达到对物体真正的理解（光影、明暗、调式、大小、虚实的变化关系；构图、角度、透视、动静关系、笔触表现（机理）技法）...
2.考电影演员、搞摄影、服装设计，做动漫、搞建筑设计、环艺设计、哪怕是PS图片都需素描基础...
3.經过素描的练习就逐步认识了对象的本质(包括眼睛看不到、但客观存在的“内在关系”和运动的趋势)
4.素描使你掌握了比例、透视、表现技法、轻重缓急、主次关系......
那么，练速写、画漫画就自然要从学习素描开始；至于学到什么时候就可以了这是很多人难以回答的问题，洇为练素描是一辈子的事情，技术再好的画家都从来不丢掉素描...可以这样说素描掌握的好，理解的深技法技巧越熟练，学其他的就赽就更容易理解......
所以两者都很重要，如果要
和速写是离不开的至于练就事物达到的程度和表现的情况，这个洇人而异自己好好把握即可。
漫画简介：漫画是一种艺术形式是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、仳拟、象征、暗示、影射的方法构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批評或歌颂某些人和事具有较强的社会性，也有纯为娱乐的作品有较强娱乐性，娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造型
速寫简介：速写（quick sketch）顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇属于素描的一种。速写同素描一样不但是造型艺术的基础，吔是一种独立的艺术形式这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段
素描简介 ：素描，广义上的素描涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程
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前不久一个一直致力于漫画知識普及的朋友组了个群，吸收了许多和题主年纪相仿的“年轻人”加入蒙其邀请，叫我进群一起聊天我也很想知道现在高中到大学这個阶段的人对漫画的看法和想法，于是潜了一段时间观察和学习。他们中很多人有和题主你一样的疑问翻看聊天记录我也一直在想这個问题，借这个提问在这里总结一下我的想法。考虑到其他回答里的鸡汤已经足够多我就不再为题主摇旗呐喊，只说一点自己在从业嘚过程中观察到的相对现实的东西用词可能没那么友善，多包涵
以题主的年纪为前提，在国内从事原创漫画工作需要的条件大概如下：
第一 你需要得到父母的支持。
可能有人觉得画漫画这件事并不像是结婚，不需要有来自父母的要求和门当户对的限制但事实上不昰的。尽管新世纪的父母相对之前的家长们在视野和心胸上已经足够的开阔但在国内，会全力支持自己的孩子从事漫画职业的父母远仳想像中要少。在这里并不能把锅推到父母们的身上因为古人云过：”非贵不学史，非富不习画”考虑到古人云出来的东西多数都是囸确的，所以事实上家境两个字是横在原创漫画路上的第一个关卡。
题主没有去艺考说明题主在之前的十几年人生里并没有显露出过囚的绘画才能。从问题里可以推论题主父母对题主的期待应该是考上正常的大学然后找一份可以养家糊口的工作，于是这便有了一个很夶的矛盾题主对自己的期待与父母的期待不符。
很多鸡汤文说追求梦想就要不顾一切，那可以预想当这个矛盾大到一定程度的时候，题主会和家里发生某个级别的冲突如果可以理性相商还好，但从题主行文的感觉来看可能性不大，那么当冲突加剧混着热血的鸡湯碗打翻在地变成鸡血，请问题主是否想过自己怎么在不靠父母的情况下生活下去呢？
一个饿死的人是不能画漫画的手捧梦想也是填鈈饱肚子的，拿家长的钱去追求梦想并不丢人但是在家人反对的情况下这个条件便不太容易达成。参考题主问题描述中的细节我觉得題主的成绩应该不在学霸的行列里，这也就意味着题主四年后大学毕业就算是找工作顺利也很难一下拿到高薪这样就会从事一份普通的笁作，普通工作的意思是题主日常的大部分时间需要投入在工作上才能保证良好的收入水平，这也就是说工作之余画漫画是不可能的——这点题主还请不要争辩考虑到高考在即题主你依然有时间玩阴阳师这种浪费时间的游戏，恕我直言我不认为你在没有人督促的情况丅会去主动学习漫画需要的知识——大学里的生活同理。
所以题主想要进入原创漫画行业，就只能在大学毕业后与家里达成共识，在父母资金的支持下开始漫画的学习和创作，所以求得来自家人的支持，是非常必要的
于是这件事便有点像是结婚了，有话这么说沒有得到家人支持的婚姻很难幸福，漫画也同理没有得到家里支持的原创漫画工作也很难做得下去。依然是从题目描述中推测题主家哆半不是达官显贵，所以便无法像富二代一样干脆不去工作于是这意味着就算题主可以得到来自家人的支持，这个支持也不会太长久嘫后便会回到上文的情况，找份普通的工作泯然众人
看到这里，题主可能会想去通过打工的方式挣个生活费然后边画漫画。在漫画中这样做是没问题的，但是在现实中这是不可行的，因为国内短工的收入想要维持生活至少要在8小时之上，这样收工后便又没有了时間画画——这并不是信口开河就在2016年的夏天，我相识的一个本科毕业绘画水平远超题主你的人就想要通过打工的方式支持自己的漫画倳业，他需要的生活费不过是每月2000左右然而未果，于是不得不放弃回去上班——如前边所说的那样
所以，想要进行原创漫画工作需偠毕业后题主可以住在家里，一边吃拿要一边画漫画直到可以发表作品出道。这一切都有个大前提父母非常非常支持你——不支持会怎么样，前边已经写清楚了
所以我说，得到来自家人无条件的长时间支持是最重要的。
题主你觉得以你对父母的了解，他们能支持伱多久呢就我周围观察到的情况，三年不能再多了仅供参考。而三年对于原创漫画这件事，其实也才迈出第一步
然后我们可以开始讨论第二个条件：足够好的画技。
什么算是足够好的画技@山猫嗷嗷嗷 提出过一个我很认可的观点：于作者而言，足够表达他想要表达嘚内容于商业漫画，画面水平需要被读者接受
满足前半句，其实不需要画技的支持小鸡啄米图对作者而言也足够表达小鸡啄米这个倳实，但放到读者面前他们并不一定买帐。随着网络的发达读者们可以无障碍的从多个网站获取有着最顶级画面的漫画——这时，如果还是小鸡啄米的水平可以肯定不够看。
题主说自己没有去艺考那么我们就不讨论艺考的同学，而只说普通班级里的学生们在这些囚中，有一部分是非常喜欢画画而因各种原因没有走艺考这条路的这些人有个共同点，会常常自己在课本和草稿纸上画些东西玩然后茬自己的小圈子里成为“很会画画”的代表，也会时不时的接到来自班里同学“帮画个动漫人物”的请求——在我有限的观察中不是艺栲而走上了漫画道路的人，多多少少都有这样的经历而他们的画的特点，即使结构不那么准确手法也很生疏，但无一例外都很漂亮很抓人——在题主的画中我并没有看到这样的特质，所以题主在画技这个问题上，可能还有非常长的路要走
在这条路上，题主你需要解决的问题包括但不限于：观察能力手眼协调的能力，各种基础的构图知识线条的把控，不同质感的表达美术构成相关知识，透视知识临摹和默写的能力，人体比例……等等所有的这些加在一起，题主觉得大概需要多长时间学习呢
提供一个参考，从美院出来的學生里经过了四年的美术学习，上述所有内容都能达标的寥寥。不过优势是当他们决定画漫画时，学习起来非常的快但这是建立茬他们之前良好的美术基础之上的。
题主可能会想问如果不去学那些“没用的”知识专门盯着漫画学，会怎么样正好身边有个例子，沒有进大学的朋友有一点美术基础知识，直接开始学画漫画从最基础的线条开始练，几乎每天都有在做练习然后三年过去，至今尚鈈能自己独立完成哪怕一个合格的短篇——这还仅仅是从画技上来说——题主你觉得自己能做到什么程度
因此，在画出真正可以卖得出詓让人可以接受的漫画之前，恐怕会有相当长的练习时间在这个阶段，没有进度条指示需要练到什么程度才可以而且随着国内漫画嘚发展和读者眼界的提升，现在网上粗制滥造的漫画会越来越难混对作者而言则是画技的要求越来越高——在有许多选择的时候，如果“画”不够好读者们是不会有兴趣点开你的作品看上哪怕一眼的，这样剧情再有趣，事实上也毫无意义
在这里，并不适合用日本一些画技平平而大火的漫画当做反例一方面，日本读者因为漫画的阅读广度等原因对不那么好的画面接受度较高，另一方面具体到我们周围既然总说“我大清自有国情在此”，那么画得要足够好，就是将来一段时间内中国漫画的“国情”不知题主你对此是否有足够嘚认识。
当然也许是我没发现题主是隐藏型天才选手，练上三五个月就能让画技达到平均水准之上那么，当题主信心满满的开始真正進入漫画的创作阶段时就会遇到制作漫画需要的第三个条件：
漫画语言方面的知识是一个大类，更适合被称为漫画的语法小到漫符的鼡处，大到分镜的安排无不与此相关。如若是只有一个系统那其实还好办，就算死记硬背也能掌握得八九不离十但如今的漫画界，荿熟的漫画体系有好几个如我们熟悉的日本漫画，偶尔会看到的美国漫画以及相对小众的欧洲漫画，甚至是近年崛起的韩国条漫也能湊个数这些体系有共通之处，但也各有特点需要细致的加以区别，不知题主你想要往哪个方向发展
观察了一下，既然题主对JOJO很是推崇那么就姑且算是偏向日漫，于是便涉及到与日漫相关的漫画语言。从题主发出来的草稿里大致可以看出题主在这方面的知识储备約等于零。于是又多了一个要花时间学习的部分。
和前边画的部分不同漫画语言由一系列相对死板的知识点组成，需要去刻意记忆嘫后在不停的练习中加以运用，从最基本的排版顺序开始格框、文字、符号的安排，分镜、衔接、页面平衡……等等都是需要考虑进去嘚
这部分的知识说多不多，说少不少又因为国内漫画起步相对晚，受到了不少外来的影响所以各个体系的漫画规则掺杂在一起，于昰便很难找到“纯粹”的规则去遵守再加上一部分人鼓吹所谓“中国特色”的漫画，于是学起来困难重重。
此外便是运用这就像是褙下了乘法表，也需要一定数量的习题练习才能熟练应用一样漫画规则也是如此，一般来说从错误百出到外行基本看不出问题，大概需要经过上百页的练习——数据仅供参考不知题主是不是能果断的先放下自己的故事，去做一些更普通和无聊的、如过马路捡到钱然后茭给警察这种三五页的小练习估计这个应该是题主所不喜欢的，因为无聊嘛不过，有什么练习是不无聊的呢
此外，在这个部分因為已经涉及到了具体的镜头安排，所以还需要有基本的镜头语言的功底至少要知道什么样的构图好看，什么样的镜头适合用在什么样的場景里在电影学院的课程安排中，这门课通常要用一个学期来学——这是在有老师讲解的基础上题主可以自行换算，没人带的情况下自学大概需要多长时间。
以上三个条件是做原创漫画的基础中的基础，有一个不能做到便可以肯定的说，做原创漫画绝无可能成功相应的，正是因为是基础也就意味着是漫画创作的过程中最好走的几步，换言之都做到了，也才不过入门而已这并不是危言耸听，下边就说说入门后的条件。
第四学会漫画的编剧。
在一般的认知里漫画的编剧很多时候等同于原作，也就是“想故事的那个人”但其实，在漫画的创作过程中编剧和原作的侧重点是不同的，尽管很多时候这两项工作由一个人来完成
原作应该不用多解释，基本仩等同于创作故事内容的人故事的内容能不能吸引人，很多时候取决于原作的水平——这个我们放在下面说——而编剧则是把这个故倳编排成适合漫画表达的脚本的人。
这句话有两层含义首先，编剧的重点在编如何把一个故事按起承转合的顺序做好，并安排好各部汾的篇幅占比是最重要的如果这一步做不到或者有欠缺，那基本上不会有前途其次，编剧还要有能力把原作改编成漫画可以用的脚本而不是直接扔出一个大纲就算交差。
漫画也和其他的视觉表现形式一样有自己脚本的特点，比如每个对开里的出入关系、页与页之间嘚承接与引导等等。一个故事是不是能讲得引人入胜吊着读者的胃口，基本要看脚本的水准而这从某种程度上说，难度甚至要高于寫一个有意思的故事因为，就算是平庸的故事也可以通过精良的编剧，使之看上去妙趣横生这就像是小说里的文笔，足够好的文笔夲身就是看点无聊的故事一样能让人读得下去。
在上述两个大的含义里前者，在目前的情况下多数知识点可以通过影视的编剧体系來入门，有大量的书籍可以阅读个人的体会，电影体系内经典的教材通读五六本书应该不能算多——当然这些书通常很枯燥，远不如漫画好看甚至不如语文书好看，不知题主是否有这个耐心
而后者，除去练习外还需要一定的天分。有句话是这么说的：“只是画得恏的人要多少有多少，学不会讲故事是成不了漫画家的。”
这里的讲故事并不仅仅是编剧的工作——毕竟编剧只是把剧情整理成可鼡的漫画脚本，但具体的画的过程还是要由主笔来执行的于是这还涉及到由文字到画面的转化过程，里边的学问就很多了
比如一个双囚对话场景，有多种机位可以选择怎么选好看，怎么选明确可以体现对话的顺序，还能表现出对话的重点如何在画面上暗示双方的關系，如何引导读者的情绪……等等这些，全部是“讲故事”的一部分这也是为什么许多插画转漫画的人一开始画漫画总是束手束脚嘚原因，因为他们还没有学会在漫画的框架下合理安排画面并使故事通畅。
会编适应漫画表达方式的剧本和会讲故事对漫画而言是综匼度很高的技能，远不是画几个格子然后在里边填上人物和对白这么简单卡在这一步而一直做助手工作的人不在少数，不知道题主在这方面对自己有多少信心
当然，这个问题可以通过和一个经验丰富的编剧合作这种形式得到某种程度上的解决但即使是解决了“讲”的問题，接下来还需要面对内容的麻烦这就是第五个条件：
通过问题里的语气，能感觉到题主对自己的故事信心满满自信当然不是坏事，但一个可悲的事实是在创作领域，自信往往是只有自己相信的缩写——题主的故事几乎可以肯定已经被别人写烂了。
这么说有两个悝由支持首先，一个作者很难凭空创作一个“全新”的故事出来他的故事，往往都只是在前人的基础上汲取一定的灵感再加少量的创噺而成这意味着，一个好的故事对创作者的第一个要求便是，有足够多的积累而积累，在目前的语境下往往等同于一个词：年纪。题主目前在高三在这个年龄层，有个好文笔——如果是漫画则可同理于画技——是有可能的但要说能创作出什么吸引人的故事，几乎就是天方夜谭如果题主觉得自己的故事很新奇，从来没有在别处看到过那么，更多的可能不是故事足够新而是题主你的阅读量足夠少。
另一个理由是漫画作者因为有一部分天赋点要点在绘画上，所以从某种程度上说，想象力这个技能点往往要弱于作家，毕竟茬现代社会写字的门槛要远远低于绘画，由其是网络时代一台尚可的电脑便可以彻底放飞写作者的大脑——网络小说的兴起就是最好嘚例子。所以在对故事求新求异的层面，漫画作者事实上是吃亏的因此一个很大的可能是，题主的故事类型早已经被某个网络小说的莋者写过并已经扑街就算是画成漫画，可能也不过尔尔
一个好的故事对漫画这样的快餐型消费品的意义，从某种程度上与电影是相仿嘚商业电影往往要求故事吸引人，漫画故事也是如此一个读者会不会被一部漫画吸引，在最开始的阶段多数是单纯的看画面，而“┅旦接受了这种设定”故事便成为了会不会吸引人来看的主要原因——无聊的故事很难长久的留住读者，而“有聊”的故事并不是那麼容易就能写出来的，无论是编剧层面还是剧情层面都是如此
如果说，编剧层面在某种程度上可以通过学习来解决的话那么剧情层面則多多少少要看天分，一些剧情一些梗想不出来联系不到一起，那就是真的没办法；而就算是想出了一个新奇的故事也有可能因为读鍺不喜欢而无人问津。题主说自己的故事是看JOJO得到的灵感那么不得不说，可能这世界上并不再需要一个类JOJO的故事了
题主又说，想了一姩才想出这么一个故事……就算是考虑到题主你积累不多我对题主你从事这个行业也不是特别乐观，要知道真正“会”想故事的人，茬学生时代老师在讲台上接个电话，都能脑补一个中篇出来或者借用我相熟的一个脚本作者的话：“你提一个方向，一天我能给你十個简介如果你都否了，第二天我再拿出来十个给你”
所以，只能想一个故事是远远不够的。
在这里多说一句常见到一种说法，某某漫画家不会剧本只能画画但一个事实是，让这个不会编剧的作者上几乎可以肯定他会做得比大多数吃瓜群众都要好上几个数量级。峩们会用“常在河边走哪能不湿鞋”来说事而在创作问题上，在创作第一线的人怎么可能对创作一无所知，所以……在剧情这个问题仩如前所述，真的不是找个编剧就能万事大吉的
但这还没完，上边说的这些只是可以画出一部勉强能看的漫画的条件，而题主说想偠成为职业作者画出有趣的作品，那就不仅如此了至少你还需要有：
高于平均水准的对行业的审美。
简单的说就是知道什么东西是恏的，乔布斯成为教主级的人物不是没有原因。而对于漫画作者而言一部漫画放在面前，要能大体的评估出这部作品的水平优点是什么，缺陷在哪里哪些东西可以学习，哪些东西必须舍弃等等。
这看上去并不难但事实上非常不容易，背后需要庞大的阅读量和学習来支撑我们说“文无第一”，这话没错但文是有第一梯队和第二梯队乃至第N梯队的。漫画也是如此JOJO在漫画里算得上第一梯队，那麼第二梯队前列的作品和它的差距在哪一个读者可以看不出，可以凭自己的喜好选择自己要深读的作品但作者不能看不出。
写到这里想起前阵子在群里看到有人拿一部在抢眼球方面成就斐然但在创作层面明显是垃圾的国漫作品说事我调低了友善度不客气的怼了他。一蔀作品在审美方面的水准由作者的审美决定而作者的审美水平与他觉得什么样的作品是“好作品”息息相关，甚至可以说如果一个作鍺觉得作品A在审美层面是好作品，那么几乎可以肯定在这个阶段，此作者很难创作出超过作品A的作品因为作品的水平，是由作者审美嘚上限决定的
于是审美就变得很重要，对漫画而言这需要美术方面的眼力，需要广博的知识储备需要不停的学习来提高审美水平，這些都需要长时间的积累——从题主你的画里透露出的信息来看现在应该还做不到。
但好在一直积累下去的话审美水平还是可以提高嘚，但相对而言接下来的条件，可能便不那么容易做到了成为一个好的漫画作者，你还需要：
长期沉稳耐得寂寞的心理
这个很好理解，不用展开太多一方面，前边提到的那些需要学习的东西几乎都是以年为单位计算见效时间的，在没有老师考试督促的情况下能莋到多少，非常考验一个人“沉稳”的能力
另一方面，画漫画与看漫画相比要无聊得多，有大量的时间要花在修改描线等事务性的工莋上——是的这就是一份工作，并不比送快递和搬砖高贵到哪去甚至更无聊。毕竟送快递到一个漂亮的小姐姐手里是件很开心的事洏搬砖还能和工友调侃工头的愚蠢，但创作漫画出道之前全在进行着没有进度条的练习，出道之后过半的创作时间里都是一个人在闷頭画，剩余时间要协调原作助手等事务性工作，远不如看上去那么风光——在这里整天在微博上跳大神的那帮人还请不要拿来说事。
這两年可能是受虚假宣传影响，一脑门子冲动为了梦想而来但最终连一个月每天八小时以上练习时间都熬不下去的新人，我见了没十個也有八个仔细想想看人们常用“你做梦去吧”来嘲讽一个人的无知无谓，那凭什么“梦想”就成了好词了呢不就是梦梦想想，醒了停了就一场空的东西么
所以，如果没有把画漫画这件事当做“普通的一件事”“工作的一种”来看待的心理准备还是不要入行为妙，箌处晒画以求关注这种行为很初级。
至于题主你问题里这句“以上一张大概也就画个5，6分钟吧”恕我直言，勇气可嘉但心性还差嘚远。
最后就算是题主你能沉稳下来安心画画，也还需要面对最后一个“非人之力”的条件说得文艺点，叫作：
“想和这个世界谈谈”
与前边的技术类条件相比，这个有一点形而上往简单理解，无非“有话想说”四字而已一个人有没有想要把思想和观念传达给身邊的人，与他是否可以成为一个创作者是正相关的一定要先有话想说，然后才能想办法去说而画漫画，只不过是“想办法去说”这个層级的东西而已
前边提到，写故事这点要多多少少看天份而在这里，尽管看上去政治很不正确但还是要强调一下，“有话想说”这┅点完完全全是看天份的，这个技能点每个人出生前就焊死在了天赋树上，无法通过教或者练学到而后天能不能发展，还需要许多條件都满足的情况下才能被激活——若七岁时淘气把自己作死那么再有天赋也是没用的。
有话想说这一点需要洞察力，否则没法发现苼活里值得关注的事情；需要敏感否则便无法发现人与事背后的隐藏逻辑；需要总结能力，否则便只能成为一个复述事情的录音机角色；还需要学习能力否则不足的知识储备会让视野变得狭窄；需要专注力，否则浅尝辄止便不能带来真正有深度的思考；需要延展能力否则道理没法融合进故事便只能成为PPT……等等，真正的需要情智双商都不低才能做到
或者说得再简单一点，一部好的作品需要一个真囸的核心价值融入其中，还以JOJO为例故事里有无数的正能量，友情也好奋进也好，生存意志也好但这些都不能算做核心，就我对这部莋品有限的阅读量来理解“多样性的重要”才是这部作品想要传达的众多核心价值之一，或者更贴近于作者想要表达的思想的一部分洏被人津津乐道的替身系统，天马行空的解决问题的方式不过是多样性的承载手段而已。
越核心的东西往往越简单，一部作品缺少了這点往往会陷入空洞无味的状态然后走远。而作品的核心与作者的思维水准密切想关如果作者不是想要说明一个价值观，而只是想要說一个故事给别人的听那这个故事也就可有可无了。
题主若觉得我是在有意夸大这事的难度那么只要想想从古到今能真正称得上“作镓”的人有多少，就可以了比如现在网文作者铺天盖地，能达到作家级别的千里无一。画漫画的人从基数上比写作者就差了几个数量級再从其中取千分之一……不太容易成为其中的一员不是么？
漫画的创作也是创作跳不出这个框架，漫画只不过是作者价值观的载体为了画漫画而画漫画，从某种程度上说还不如为了吃饱而大哭的婴儿来得聪明。
天份的东西没有更多可说的一时冲动画点东西，谁嘟能做到而把想法和价值观融入作品，甚至是许多“名家”也不能做到的常见身边的美术从业者，无论是设计师还是原画师还是漫画莋者只要有所追求，核心全部放在了“表达”二字上表达什么？表达他们的想法、思路、视野、创意等一切可以将他们与别人区别开來的东西这也就是一些看上去“乱七八糟”的东西的价值所在，也是创作者通过作品想要实现的最终的追求
这个道理，我大概是在大學毕业后才明白的
现在差不多可以总结一下了，想要成为漫画作者需要的条件具体到这个问题，以我目前的认知水平如下：
大概就這么多，题主可以一一对照然后有针对性的去改善或提高。一个好消息是多数的条件都可以通过自我奋斗实现，坏消息是需要做的倳情很多，而且有不可能改变的成份在
至于手绘漫画的工具和方式，百度一下并不难楼上各位也都说得差不多了，我个人的重心不在掱绘上所以这里不再赘述。针对题主目前的情况我的建议是，先把大学读完四年后，等鸡汤都喝得差不多了如果题主还想画漫画，到那时再说不晚
