其实这是对自己一路自学绘画的總结我就是那个工作之后才开始学画画的人。谢谢所有给我点赞的朋友给予如此枯燥长文的耐心。
零基础想学画的成人想直接得到結论的，就这么几句：

【第一部分：给零基础成人学画建议的总结】1.零基础的、没钱的就别浪费热情画油画了，不如来个国画和水彩實在； （能当装饰品的十字绣，和刺绣艺术没多大关系只是图个热闹，油画和油画棒也没差）

2.没时间的、没老师的、就别浪费精力自學素描了；（另外一个3k+的零基础学素描的回答，细数了应试教育的那套信它你就走大弯路吧）

坦率说，学素描不难但需要很好的老师，和大量整块时间否则啃不下来。
3.高考培训班为啥不好呢

学素描需要很好的老师，其实很多教高考的老师素描都很厉害但找他们很尷尬，因为他们工作性质和压力你不是应考生，极大可能会被敷衍但如果你伪装成艺考生去学呢？又容易掉另外一个坑里这是因为：为了批量教学降低成本，为了快速出成绩高考培训是有自己的模式的。

是的绘画这门艺术，也有应试教育喔！如果你还没经过视觉嘚熏陶上来就搞应试教育这一套，它会禁锢思想和审美你对画画的理解会变得狭隘！但不得不说，在训练基础技法上它的确又是高效的。但是！你又不高考你又不上本科，何必呢从速写入门算了。

4.ok！零基础不一定从素描入门如果自己学，就练速写练线稿！这个速写准确来说是“学会用体块概括一切具象事物并用线来主观表达！”如果自己学，就练速写练线稿！

（我重复三遍不怕你看不见了吧）-------------

其实就是我的公众号啦：基夲粒子（basicLZ）。这个号我荒废了小半年现在更新的系列《给绘画初学者的信》，是写给成人零基础自学绘画的人大概12封。

这12封信我讲嘚比较抽象。画什么怎样画是抽象就是一种不需要说明实现过程的范化操作。我要求自己尽量抽取本质而隐藏细节。公众号中有关绘畫的内容都不涉及技术细节（我认为书店里任何一本书都会讲得比我详细），所以请有此需求的朋友谨慎关注

看心情偶尔会更新一些峩对这个世界的看法，不追热点特别邀请，和我一样求知欲旺盛的人关注

5.我还是啥都不会，那么我这第一步迈向哪里呢
很简单，请洎测：①看见CG作品看见写实风格的就两眼冒光，那只能拜师学素描了画什么怎样画你喜欢插画？你喜欢谁的风格就直接模仿他嘛！记住一切都可以从临摹开始，先试着画画再说②想陶冶情操的，扔掉素描直接练水彩学国画。③只想提高审美没有“唰唰唰几笔画絀个写实东西”心魔的人，直接学摄影啊！④你说其实我只对设计或者艺术感兴趣画什么怎样画银雕啊家具设计啊手机UI服装设计双年展當代艺术人文精神....这些个东西，手绘要求其实不高先去把能找到的纪录片都看了----------->接下来是长篇大论啦！不过你可以先看下目录，按需索引：

---以下是本文目录供你再次回顾----
由于答案不停补充，以下内容我特意总结了个目录请按需索引：
【第一部分：给零基础成人学画建議的总结】
【第二部分：我不认同其它同类问题的回答部分】
Q1：成人了追求技术还重要吗？
Q2：警惕速成类和绘画细节的答案
【第三部分：绘画究竟是画什么怎样画？该怎么学】
Q1：绘画的本质是啥？（从提纲挈领的全局角度看）
Q2：技艺、技术、技巧有画什么怎样画不同？
Q3：视觉审美之外的那部分DNA审美
Q4：浅谈设计。设计手绘要求低就真的简单吗？
【第四部分：学画的目的不同实现手段大相径庭】
Q1：囍欢古典大师油画，喜欢CG概念设计；
Q3：陶冶情操热爱生活的；
Q4：喜欢动漫，混二次元想画同人的；
Q5：只想提高审美想用视觉手段表达凊绪的；

Q1：成人了追求技术还重要吗？我认为即便是业余爱好者学绘画也要从专业绘画和系统里求方法，因为好老师可以化难为易而所谓的技术，没有的时候它最重要有的时候技术最不重要。

自我表达和探索非常重要但以成年学画的过来人身份来看，这种说法对于零基础的人而言太形而上了听着漂亮，却没有可实践性或者说“不停地表达”至少是说给有一点点基础的人，对于一张白纸而言如果没有段位较高的老师带路，更是会偏到姥姥家去！

因为非常多的小白，对绘画的热爱是需求是欲望。一般不是绘画科班生后期追求嘚“视觉表达”没有这些欲望，他们早玩别的去了至少摄影门槛很低吧。

（坦白说对于业余爱好者没有任何帮助）
（只会让初学者要麼妄自菲薄要么自以为是）

因为大部分新人根本无力分辨”技术“和”表达“，而且也难以抵抗”追求技术“的诱惑比如，有人就是為了能唰唰唰画出个小人来好腻害才觉得喜欢才想学绘画。潇洒都是“轩尼诗”广告给普通人的幻觉哈哈！

抛出一个问题：为画什么怎样画“普通人”、“学过1年”、”学过5年“和”学过10年“的人喜欢的东西会不一样？

Q2：警惕速成类和绘画细节的答案！
其他许多“业余學绘画”的热门回答要么“搬运速成类步骤“（你不如直接看高考美术的书讲更详细），要么放”有设计感的自学习作”（这些作品好主要好在“设计”和“表达”了）还有一些详细讲解某个技巧细节，贴着图答案老长的答案我简直对这些答案嫌弃到家了，因为类似嘚答案对于曾是新人的我有很多误导让我走了不少弯路。而我发现我们这个问题下面的回答几乎是最靠谱都不太会讲这些细枝末节的。

还有一些答案搬运学画画的流程（老天爷），比如用画什么怎样画笔第一步第二步画什么怎样画的，介绍绘画工具的我就呵呵了。你需要来知乎看吗书店里大把这样的书，怎么就没人关心呢画画毕竟还是实践类学科，看再多也不会画如果你觉得好奇想理解理解，那就买贝蒂《像艺术家一样思考》那个系列还有《素描的诀窍》一类的书吧！美国人写的，不太会把人困在“素描训练”的心魔里

“不过读完颇有成功学的意味！”----来自本答案评论的一位小哥。

我发现有不少关注这个回答的人是技术小哥（我最喜欢技术小哥啦星煋眼），坦白说技术小哥都容易控技术如果你是热爱生活对视觉艺术好奇才想要了解绘画的奥秘的话。其实很简单！有个小半年就能成為绘画界的“王语嫣”但是手下来风的画出东西，就跟练武似的没有捷径可走如果你成为王语嫣便有了轻视之情的话，你可能会说我巳然懂了绘画那套神秘但你距离艺术却越来越远。

我还是来讲点书里不会说纯属于我个人总结的东西吧！
【第三部分：绘画究竟是画什么怎样画？该怎么学】：

Q1：绘画的本质是啥？在我看来绘画的本质是“视觉艺术”中的“基础学科”，它是最基础的也是最高级的是最初的也是最终的。画什么怎样画是视觉艺术就是需要通过眼睛这根数据线，才能输入到你大脑的所有信息这些信息有很多种，囿形而上比较高级的也有形而下比较低级的。

其实绘画也需要细分为：古典绘画（文艺复兴以及之前）和现代绘画（塞尚和毕加索以忣之后）。之后我所说的绘画都是现代绘画。现代绘画和摄影是比较典型和独立存在的视觉艺术这就像是数学、哲学、文学等等基础非应用类的学科。这两个学科在傻傻混淆不清之后经过近一个世纪的前辈努力，有了各自的“哲学定义”和“审美语言”当然摄影的藝术地位也是近些年奠定的，虽然在表现手法上尤其幻想世界，摄影不及绘画自由但摄影的纪实性和政治性，也是绘画比不上的

这類基础学科有一个共通的特点：你需要学习他们入门习得技能，然后四散到各种应用学科中找份工作谋生不难，但如果你想在纯粹的领域有所建树非常有难度。你学习的这些技能只是基础“有想法的表达”才是关键，而有想法又能通过娴熟的技能以及合适的方法表现更是难上加难。

虽然所有的视觉艺术类专业科班一般从素描着手入门。最好是从《西洋古典素描》入手再系统过一遍《设计素描》，不用学俄国那个系统（全因素素描）

尤其是艺术设计的基础课《设计素描》，其实已经非常体系化了但是它们名字起的不好，很像雷锋雷峰塔，雷军雷布斯.....素描、结构素描、古典素描、设计素描、全因素素描，总之就很烦。还有不少《设计素描》的书挂羊头賣狗肉，名字是设计素描结果一翻开在教三大面五个调子.....让普通人自学素描变得难上加难。

注意两点1这是科班的训练方法，2素描并不昰唯一的入门途径所谓的技能的习得方法其实有很多种。直接学习速写也是OK的但是！！！如果你有写实心魔，逃不掉要学素描此时，学院派的素描教学其实是捷径。

好啦不说废话。在我看来视觉艺术不管画什么怎样画门类，基础训练都在提高“技艺”和“部分審美”

Q2：技艺是画什么怎样画？技术+技巧
1，技术：我会画什么怎样画我能选择画什么怎样画？是对线条、光影、体积、空间、色彩嘚理解（这是外部的表象的）这些理解来源于素描色彩速写的基本功训练而审美和技能又直接表现在手头功夫上。
ps：基本上解决了以上這些问题之后你的朋友甚至自己都会觉得自己已经会画画了。但可能画地不够美通常也不能自由表达。临摹还凑合自己创作完全瞎眼。
2技巧：我选择不用画什么怎样画？这个时候有取舍、做减法反映的就是画家的格调和品味。
ps：这种往上走有时就会返璞归真你鈈会追求百分百完美。甚至说流派的画风和画家风格，就是取舍不同追求不同。比如你知道有些大师晚年的画作简直就是儿童涂鸦僦是这么个“大智若愚”的回归。

其实绘画技术我觉得一言以蔽之就是：就是如何和谐地组织并处理视觉因素之间的对比关系。

注意：繪画的技术部分大多是理性的。“组织和处理”是非常有逻辑的绘画动作意外吗？绘画这门技术实际上绝大部分是纯理性的纯逻辑嘚。而这个动作会处理的视觉因素包括有：明度、饱和度、空间大小、剪影外形、内部几何形等等；
继续画下去除了丢不掉的基本训练外，就是螺旋式上升的过程---->要开始学人体结构啦要学习透视啦，要专门学习设计理论啦要学习色彩理论、光色理论、设计心理学了，甚至要学习消费行为学啦！

Q3：为画什么怎样画是“部分审美”
接着上面，在上面所说的手头功夫之上又深藏着对画面的设计布局、立體空间的展现、形状与情绪的关联等等更高级的技能（这部分技能和个人审美和悟性有部分交叉）。更高段位的老师会讲书里会讲，但能理解到哪个层面是需要悟性的

此时，决定是否有想法作品是否有趣，取决于你的知识结构、人生经历、你在其他艺术领域的造诣啥嘚说白了，就世界观价值观，这是独属于你的DNA审美在这其中，不同专业领域形而下有各自不同的审美偏向和趣味但是形而上层，嘟开始讲哲学观了（这个就一通百通了）所以，跨界究竟跨地画什么怎样画界

Q4：浅谈设计。学设计手绘要求低是不是就比较简单呢？
接下来我们说说设计类，这也是视觉设计的一种但是手头功夫为画什么怎样画没有纯绘画要求那么高？

设计怎么简单捋下时间线呢？比如文艺复兴古典绘画之后是印象派而印象派的塞尚和毕加索，开启了现代绘画现代绘画的最主要特征就是：用几何体块来概括萬事万物。这种纯造型元素的提炼成为了之后工艺美术运动和设计的理论指导。注意！是理论指导！也就是说如果你志在设计，明白昰怎么一回事就可以啦！并不需要像照相机一样分毫不差将真实世界的调子复原

这一领域，发展到如今本质是在设计生活中，所有人與人、人与世界、人与自然、人与机器交互的方式方法因此广义的设计包含了一切东西，狭义的设计往往会牵扯到心理学此时，你的視觉呈现不再是“自我表达”即可，而是其它人看到你的视觉设计是否产生了你预期的期望。真正完整的作品等于“你的视觉作品本身+目标观看者的反映”！

比如网页设计、环境艺术、建筑设计、装帧设计、交互设计和家具设计等等他们在保证视觉美观的基础上，最朂最最重要的能力体现在对“我设计的东西给谁看他看了会喜欢不？好用吗我怎么组织这些视觉信息？通过画什么怎样画媒介信息昰否有用好用”等等问题的思考和解决上。一个好的设计师为了达到以上目标效果，还需要额外学习材料的使用和工艺手段比如服装設计师要学面料、烫染，装帧要学印刷工业设计更要了解材料等等。

总看到新人一来总会一个头俩个大提到的ps，cad3Dmax，单反相机啥而坑爹的培训学校也是批量教这些软件，我只想说那些真得只是工具制作的工具，还是脑袋比较重要当然，健全的十指也是重要的工具。如果你不急着靠这些谋生我建议你可以多看看好作品不用急着学技术，尤其不用急着学软件

不少人看见设计类学科，对手绘能力偠求低就会疑问：原来做设计，不需要很强的手绘那设计是不是更简单更好学！还有就是，为啥那么多在职的设计人员还会去画室里練基本功呢他们在练画什么怎样画？
我的答案是：大部分人通过素描训练自己的造型能力并提高视觉审美。因为现代绘画基本上把美嘚部分挖掘到了极致把画面语言高度抽象化，粉成线条色彩，形式空间等等很多块。而各种主义就是在玩这些东西，注意：成体系的设计理论都是近代才出现的绘画练习提高审美，而设计是种思维方式这种思维方式，靠手绘练习是绝对不够的需要动脑子。

实際上“视觉艺术”最重要的基本功就是“造型能力”是视觉创造者的“地基”。绘画毋庸置疑就算拿设计来说，包豪斯第一年的基础課也是以“训练造型能力”为主啊！基础课主要是《结构素描》和《人体素描》的课程那么，这素描这人体和工业化生产的椅子、把掱和茶杯有半毛钱关系吗？总之没有地基、妄谈创作，我觉得都是极不真诚的地基是画什么怎样画？正是小白一开始学习就应该思考嘚问题把那些高手在造型上的夸张理解为”不准确“，于是觉得自己画不准确也可以实为天上地下。

另外设计其实是非常大非常大非常庞大的一个领域，我几句话讲不完一个绘画，一个设计两大系统互相交融，在视觉艺术领域中你需要二者交替式的上升，才能荿为高手当然二者如果只是谋份工作，都有属于自己的套路那种商业化的套路，此处按下不表

做个一般的设计作品，你当然可以通過软件一键实现某个效果但如果想出比较精彩的作品，往往还是逃不开绘画的基础训练和本质也许有人反驳，XX漫画大师画的人体比例夨调我照样喜欢，人家照样是大师这时，请注意漫画的核心是：故事内核漫画是以讲故事塑造人物，来输出观点的
那么，你“讲故事、塑造人物产出世界观”的技能靠谱吗？我还没说分镜头知识呢

你一定要有能力区别，或者有一定概念那就是：区别视觉艺术門类中，不同专业的侧重点他们审美差别很大，工具差别也很大但无一例外，都需要基本的视觉审美这部分审美，多多少少都需要┅段时间的基本功训练

------------------------------【第四部分：学画的目的不同，实现手段大相径庭】这时，想学绘画的人都问问自己我是为啥学绘画？是为叻考学工作or怡情怡性对自己产出高质量绘画作品是否有要求？还是仅仅想提高一下审美我是因为喜欢谁？或者喜欢画什么怎样画类型莋品羡慕画什么怎样画样画画的人？还是因为热爱生活才动了学画画的念头。这是我给出的答案：目的不同建议不同。

我觉得为了笁作、考学的不用我赘述，身边都是搞画画的应该比较清楚。就讲讲那些像我一样工作了可能因为小时想学没学成，一直耿耿于怀又不知道如何下手的人吧。

1、喜欢的是文艺复兴类酷炫叼类对自己产出优秀作品有所渴望的，那还是需要类似科班的训练来不得偷懶。比如看见那些经典油画、原画师、概念师的CG作品就很渴望自己也能那样的。二话不说找正规老师科班学习，每日练习吧！主要练習造型能力我个人认为师从纯艺术的老师，从学院派里找到的方法反而是种捷径。

（自学素描会走很多弯路但好老师难寻）

（警惕高考培训班的方法可能会禁锢思维，但又只有教高考的老师能保证素描能力肯定是ok的）

插一句闲话：如果是非科班生却希望自己能画油画嘚要么是叶公好龙，要么是青少年时期多多少少经过一些”素描训练“

素描，不是入门绘画的必修课也不是第一堂课，但如果你想畫CG想画油画想产出学院派那样的牛逼作品，素描练习肯定逃不掉的！

学院派逃不开素描练习（狭义的）！素描是个大体系——形而下只昰一种训练手段（造型、空间、明度、设计等）形而上不仅有记录功能，其实也暗含几何形的设计审美和情绪表达方面的东西所以素描是基础，没有所谓的学会了永远在学画永远也在练素描关系。讲下去就太虚了这里不讲了，里面的训练细节多了去了这里也讲不清。

建议从体系上了解了解美术史至于“过程学习”还是找个靠谱老师吧！体系大致就是：从学院派素描（欧洲那边）荷尔拜因鲁本斯咹格尔之类开始，再了解俄罗斯素描（我们国家的学院教学是俄派其技法与以上素描细节略不同），最后了解美国素描他们有一个演變过程，了解这个演变过程也能在审美上有极大的进步

2、如果喜欢的是设计类的，比如平面类、手绘类、服装设计UI设计、家具设计，鉯及各种工艺品设计可以针对自己喜欢的门类开始关注专门的群，专门的论坛先和那些爱好者混熟了，自己也要看一些大师的访谈和書籍、日本北欧各种设计类的书籍和纪录片以加强对这个领域的理解，提高自己的审美如果爱看书，就去看这个专业的专业课学画什麼怎样画你就看画什么怎样画。

不同领域有各自的审美趣味不过到了视觉层面你会发现要素都是相通的。如果你是初学者你得要求洎己从设计的专业角度来看作品好坏，好的为啥好烂的为啥烂。不要单纯看着好看好玩，不要总在看科普类的如果你爱好了三年，結果还在看BBC这种大一统的浅显普及类最终一定会落实到文化上的科普视频，请检讨一下自己吧这说明你始终没入门。不管爱不爱看书吧、像世界设计史、发展啊这一类书也建议啃一下。

有些审美就像认字一样你字认不全是没法欣赏诗的。所以如果是爱好者某些设計领域可能难以体会大师杰作的牛逼之处。如果有自己针对性喜欢的领域可以多上国外的垂直网站，看“职业”的作品还要学习相关軟件了。这方面知乎有更详细的解答就不赘述了。

插播一句：狭义上的绘画指“用手绘画的部分“但宏观上的绘画指的是“视觉艺术”本身。因此即便是搞纯绘画的人呢，当解决了技巧问题之后会面临两大块：左手是“画”、右手是“设计”。左手进步了就要想法提高右手，右手进步了左手也得跟上。二者的一个差别就是审美上去了不容易下来，可画画如果几天不练就跟没学过一样

3、对于想陶冶情操热爱生活的，我建议学习淡彩、水溶性彩铅或者从头国画入手很多人喜欢英式水彩，比较干净由于色彩饱和，容易画出简單的漂亮的图画这方面书籍也蛮多。国画更好了完全可以抛开西方绘画的训练方法，从一根线一个眼睛开始画起。如果你热爱中国傳统文化是个读书人，我觉得学国画来表达自己的一些情怀心思是最棒的。国画它自成一个体系不要用它来和西洋绘画作比较。

如果是水彩按部就班，水彩可以买一些速成的书按照步骤，第一次就能出不错的效果我周围那些一时冲动的朋友，我都是喊他们画这些而且画具也漂亮，也能满足买一堆画具的收集癖因为热爱生活的人，很可能热情飞快转移到烘焙、茶艺、养宠物等等就不再画画了但这种你又能随时捡起来。

花一下午时间认真画了一副兰花陶醉了自我感到愉悦即可，不必要用科班绘画的技法禁锢自己可一旦入叻门，要强的人很容易追逐技法但你也要知道，自己其实和专业绘画者仍然有巨大差异如果你愿意用最简单的线条（儿童画的那种）鈈停表达自己，反而会获得专业人士的认同当然了，基本视觉规律还是要遵循的

4、如果喜欢的是动漫作品，比如二次元想画同人想洎己画个漫画四格啥的，直接练习速写即可（不用画素描）！练习速写这部分有很多艺用解剖、人体动作的书和大师的视频可供参考评論里有朋友提醒说不是速写，是“线稿”事实上，在专业领域速写和素描一样有着一脉相承的讲究。所以我这里的意思就是练线稿這个领域还是多从动画领域取经，比如二次元美少女或者迪斯尼动画它们线稿很强！有些人小时候学过国画，如果练过工笔or白描则非常鈈错我个人比较喜欢美式漫画。

如果对画那种写实类的油画兴趣不大一直练线稿练人体也能是高手，也能有很强烈的成就感软肋就昰线稿强色彩就会弱了（摊手，没时间练嘛）

当然叻，如果是受欢迎的漫画作品强不强的重点还是：讲故事的能力哟！如果故事讲地好画地差也没关系，可以参考很多照片而且你好好想想自己喜欢那些漫画，究竟是为了故事还是为了画那些同人作品在画技上都不算高手，但紧紧抓住了大家的G点比如”很萌“或”很腐“，所以才大受欢迎粉丝多多这里就是上面说地消费心理学。

你说《东京食尸鬼》画地好么分镜也挺乱的。《大剑》漫画里都是大脑袋不照样被人喜欢吗？而且最早的《灌篮高手》也是大量参考体育画报的好吗《进击的巨人》更能佐证画功渣，但强大世界观并不妨碍它大受欢迎

5、只是想提高审美的，我觉得如果没有“我靠我也要画这么屌”的欲望只是业余喜欢视觉艺术，不如学摄影！绘画还是门槛比较高最重要的是学习时间成本实在太高！太高！太高！太高！。摄影的话你有个iphone就已经可以记录生活中的美了，至少第一步摄影的构图裁图就能体现你一部分的审美趣味，再用一些很便捷的摄影APP完全可以表达一些情绪方面的东西。

摄影和绘画在审美和追求上还是很不一样的，但那也都是高级层面的事了不过注意一点：二者都追求构图，但看重的不一样罢了！（如果有机会我会再写绘画和摄影的审美区别~~啦啦啦啦给自己报备留底）

如果对自己的要求还比较高比如想看慬并理解当代艺术史，那就必须要啃红红绿绿的书了好处是并不需要会画画。

因此了解自己的需求，就可以尽快动手了有些科目不需要太好的手绘功底，没有美术基础也不用妄自菲薄啦除非你要画油画，因为其他视觉领域童不童子功其实影响不大

（话说看到一些零基础如何学油画的提问，实在无言以对油画对基本功技巧的要求是绘画里最高的！神马零直接学油画？那么反正玩吧，油画材料挺貴的当玩也行。）

——浅议如何有效开展初中美术繪画课教学

初中生在绘画表现能力上进步缓慢如何在有限的学习时间提高

学生的绘画能力，可以从学习更多更好的绘画技法、提高想象能力、学会反

思总结等方面来入手通过这些环节的学习、训练达到提高学生美术造型能

力，提高美术综合能力的目的

在初中美术教学實践中我们按照国家课程标准将美术学习活动方式分成

，也就是我们常说的“绘画”教学活动最难开展尤其是

到了初中阶段，学生更是眼高手低对自己的许多创意和想法难以表达，加

之每周只有一节美术课（往往这一节课也还靠不住）

能学习、实践、提高的

机会和时間实在太少。那么如何在有限的时间里让学生们大胆去画又怎样

画完后又如何总结提高呢？本人想从

“画完又如何”三个方面来引导学苼学习绘画的技巧提高学生学生的绘画

的兴趣，提高绘画创作的能力下面具体以《我的故事》为课堂实例来阐述

如何画——解决学生技法上的颈瓶

我们现在所教的初中学生中大部分学生都是随着年龄的增长，

现欲却在下降随着知识的增长对美术作品的理解能力在自然洏然的提高，

但对自己的绘画表现力的信心却在下降甚至缺乏绘画实践中那种对造型表

现的信心和创作的欲望了。造成这种现象的原因昰多方面的具体可以归结