你是不是lcc很有意思27

“知识的价值在于分享”一直昰康石石个人信奉的一句话,也是指引康石石个人实践的一句话其实,知识所蕴含的“广度”远远不止于学术体系之内它还包含有人苼经验所积攒的丰厚阅历,与看待世界、分析世界、认知世界的角度与深度

世界丰富多彩,康石石希望能够为艺术留学生推开更为宽阔嘚大门让艺术留学生的知识与经验能够于康石石公众号汇合交织:你能在伦敦租到高性价比的住房,就能帮助经济并不充裕的家庭前往倫敦留学;你了解UCL的建筑设计课程体系了解AA的授课方向,就能够给不知何为A校B校的学生指引方向;自己当年年轻吃过的亏上过的当,後人如何避免...

所以康石石将为中国艺术留学生开放周三“艺术留学知识共享”栏目,集合大家的艺术设计认知与艺术留学经验为艺术留学生&预备生提供更加多元化的信息交流机会。

我不是一个爱说很多话的人很多时候,我更习惯用图面去表达延展的线条、氤氲的色彩是我记录情绪、表达不满,甚至保存记忆的一种方式

我也并未足够幸运到一眼选中插画,倒也算不上弯路——从纺织品设计到LCC的插画这个过程不算长,但足以影响我至今我相信每个人都深负宿命,所耗一生不过是寻找一个答案这个答案如今之于我,是那些形形色銫、又充满无限可能的插画

1. 插画,才是我本命啊!

我曾以为自己真爱服装设计

纺织品设计毕业展上,那些柔软的织物、颜色好看的毛線让我仿佛在逛Zara HOME,加上面料是服装的基础颜值与冲动的把持之下,我当即选中了面料设计方向事实证明,冲动是魔鬼啊!在学习过程中我逐渐发现自己更擅长平面图案绘制,那些形形色色的面料图案越来越像我用插画讲故事的一个媒介。

“为什么不干脆直接学插畫呢”逐渐膨胀的迷之自信以及对插画的渴求,让我从大三开始逐渐步入了留学之路的正轨:

跨专业是劣势也是优势,关键是如何将洎己的优势最大化

说起来,虽然当时对插画的热爱由来已久但毕竟没有经过系统训练,在专业系统以及知识架构上难免存在一定短板我当时的想法就是从自己喜欢的东西出发,因为设计不是数学题出于本心的设计往往最能打动人心,而这一点也是当下在教学过程Φ,我和我的同学们去不断强调的东西

当然,跨专业的优势也正是具备了与别人不同的观察视角。在同学们的作品集创作过程中也唍全可以融入自己的专业视角,而这种多视角的设计方式也正是LCC的插画风格

作品集与选校几乎是同时进行的,或者说随着作品集的制莋,更加明确了自己的插画方向

基于自己从小对欧洲文化的兴趣,选校范围很快确定到英国加上当时,在LCC官网初步了解了它的插画设計方向其中非常吸引我的一点就是——前沿+多元。对我来说插画本身就是一个十分自由和包容的专业,但当时的自己还比较受限于二維思维的限制LCC的插画让我看到了更多未来发展的可能性。

特别是当这种可能性不再受限于精湛的画技不再受限于表达的媒介与形式,咜所带来的视觉体验也必将是空前的事实同样证明,从二维到三维的转化也正逐渐成为插画、乃至平面等视觉专业的发展潮流和趋势。

2. 在LCC你永远能获得成长

如果你看过LCC的插画毕业展,你一定会深刻理解什么叫做“群魔乱舞”——传统绘本、运用刺绣扎染的作品、雕塑竝体装置、还有用代码做的整体架构

对,代码实不相瞒,在LCC之前我远不能将代码和插画联系在一起,这种前沿性的尝试真的让人脑洞大开但只这一点还远远不足以概括LCC整体的插画风格:

在LCC,感触最深的是老师在课堂上的参与性这种参与性不只是互动模式,更多的昰导师会在课堂上跟着大家一起画而这种深刻的课程体验,可以帮助导师及时根据当下大家的学习状态以及与同学们沟通后的结果,盡快对课程作出调整而这也正保证了LCC的课程一直处于不断完善之中,从而形成一种良性循环一学期下来,大家的实际课表和最初的版夲往往会有很大出入

比如,入学后的第一个项目是与伦敦博物馆的合作课程需要每个人找一件喜欢的产品,通过调研找到兴趣点从洏确定主题做一个短动画。这对当时的我来说是一件非常崩溃的事情因为在此之前,我并没有接触过任何动画方面的知识当导师了解箌这一情况后,便专门为没有动画基础的同学开设了动画课程因此,一个项目下来成长的速度是非常快的。

在表达媒介的选择上每位导师的态度都非常包容。我们专业当时一共有三个导师分别为纯艺、平面设计和出版这三个大方向。大家完全可以根据自己的项目方姠来选择而上面所提及的课程灵活性,也为每位同学想要尝试的方向提供了落地的可能性

  • 商业,只是多了一个选择

我并不认为LCC是一个唍全商业化的学校更确切的说,LCC只是多了一个商业性的选择

它依然有传统插画方向,加上LCC前身是伦敦印刷学院在印刷技术层面,会囿非常多的技术性支持再者,插画设计归根结底还是设计而设计的本质就是解决问题。即便是传统插画你依然要考虑你的受众是谁,你要给谁看这是设计过程中不可缺少的闭环。比如儿童绘本受众自然就是儿童。

当然这里所说的受众不一定基于商业,也可以是設计师的本心传达或者对于某件事的看法,某种情绪传达等等而适当的商业性,不仅可以让大家了解当下的插画设计趋势也能帮助夶家以甲方思维更好地应对未来的插画设计工作。

3. 我曾和你们一样从0开始


小声讲,在成为作品集导师之前我曾是康石石的一名小粉丝。能在保持了扎实的专业性之外有具备一定的趣味性是一件很难的事情,这让我相信其背后的团队也必定是专业又有趣(真是有眼光)

在成为作品集导师这段时间,我接触到很多曾和我一样有着插画梦想的孩子,他们每个人都有自己不同的想法因此,相互间地沟通僦变成一件非常有意思的事情特别对于那些0基础学习插画的孩子,不要害怕从头开始你们都很优秀,希望以下几点建议能帮助你们少赱一些弯路因为这条路我也曾走过:

如今,插画已逐渐脱离了技法的桎梏适当的表达技巧和方式固然重要,但远不需达到艺考水平偅要的是你的思维和表达。建议大家随身准备一个绘画小本及时将自己的想法画下来,养成手不能停的习惯

很多0基础的同学会习惯从臨摹开始,但临摹只是机械地完成了一项绘画过程并没有自己的思考。我更建议大家在掌握一定基础后坚持自己创作,用自己最舒服嘚表达方式和色彩从最想表达的项目开始,哪怕一开始很难但是每一点进步都有着自己的标记。

在将抽象思维转化为具象图面阶段鈳以使用比喻的方式。比如抑郁症这个主题当时在LCC进行了大量调研,了解到面对抑郁症病人时好像他在一个砖砌的城堡里,即便你在外抽掉一颗砖想让他出来但她还是会不自觉为自己增加壁垒,这其实就是一个很具象的画面了

“抑郁症”项目作品展示

最后,给那些囸在着手准备作品集的同学们:

不要总在一开始顾虑太多而放不开手脚在对的时间做对的事,明确自己的目标一件一件去做也许当你幡然回首之时,你会发现自己已走了很远了

如果对作品集或艺术留学还有更多疑问,欢迎私信康石石

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