要说今夏最火爆的剧集，《扫黑风暴》绝对是首屈一指，豆瓣开局评分8.0，上线4周单平台播放量破40亿。新浪微博话题阅读量达41.2亿，讨论次数130万+，百度搜索指数也高处平均值非常多。

（数据来源：百度指数）

剧集的热播，自然也带动了合作的品牌商们强势出圈。作为扫黑风暴独家零食合作品牌的沃隆坚果，不仅深度参与剧情发展，刷足存在感，更是被网友花式造梗，什么“沃隆坚果是区分好人坏人的唯一线索”、“保温杯cp发糖必备”，讨论热度一浪高过一浪。沃隆官号也是冲浪上瘾，充分与网友互动，玩在一起。剧集落幕，沃隆收获了大批粉丝和消费者。

借助大剧进行内容营销，提振品牌声量，是当今快消零食品牌的必备“武器”。此次成功押宝《扫黑风暴》，疯狂出圈，沃隆到底做对了哪些？回望这几年，从《都挺好》、《号手就位》、《我是余欢水》到《山河令》，再到如今的《扫黑风暴》，在大剧营销上不断深耕的沃隆又积攒了哪些经验？

合作如同恋爱，“三观契合”是关键

大剧营销并非谁热投谁，品牌与剧集的合作，与找对象的原理是类似的，三观契合，是首要考量因素。

“坚守好品质”是沃隆一直以来奉行的品牌价值观。早年，沃隆的品牌slogan是“只做好坚果”。今年年初，沃隆进行品牌焕新，提出“坚果中的大队长”这一slogan，将“个头大、自然香、真干脆”，作为沃隆奉行的好坚果的标准。并且，沃隆还邀请女排队长朱婷作为品牌好友。她身上坚毅拼搏的特质，自信、不放弃、脚踏实地的态度，与沃隆坚持做“好品质”的产品、正能量的价值观不谋而合。

《扫黑风暴》同样具有“高品质”、“正能量”的特质。不仅“扫黑”的题材符合社会发展趋势和主流价值观，其真实案件改编的剧情也非常具有现实性，这种正能量价值观也是非常能够引起观众共鸣的。这一点在此前的《人民的名义》、《破冰行动》、《沉默的真相》等，已经被市场验证过。

再者，无论由五百导演主导的创作班底，还是孙红雷、张艺兴以及众多实力咖构成的演员阵容，都保证了剧集的“好品质”。所以从“追求品质”这一点上来讲，双方可以说是完美match。

品牌与剧集的价值观达成共鸣，最终目的还是要用来影响消费者的。

菲利普·科特勒早有断言：消费者行为的成长分为量的消费、质的消费和感性消费三个阶段。感性消费中很重要的一个部分，便是价值观共鸣。通过剧集，消费者认同“好品质”“正能量”的价值观，进而移情到品牌。双方的碰撞给用户带来价值观层面的引导，塑造品牌积极形象，给品牌带来极高的价值增益。

把自己当作角色，沉浸式内容沟通

说到底，“品牌”是什么？对消费者来说是虚无缥缈的，它必须被化为具象可感知的东西。在大剧营销中，它可以是与消费者之间的情感联结，也可以是一种认知符号。在沉浸式的内容场景中，这种联结和符号，就会产生它与消费者沟通的意义。

在沃隆与《扫黑风暴》的合作中，首先最常用的是一种方法是沉浸式场景植入。绑定绿藤警队，在日常加班、在破案侦查的现场、工作汇报等场景中，沃隆坚果充当了“提神醒脑”、“补充营养”以及角色间互动的必备道具，也是紧张的博弈中较为松弛的部分。这使品牌完全融入创作，使得剧情松弛有度。

好的品牌营销从来不仅仅以销售产品为目的，而是向消费者宣导一种生活方式，从而增强消费者对品牌的认同、好感和忠诚度。沃隆把自己作为角色的一部分，多角度、多场景地进行品牌露出，并突出产品丰富的食用场景。在这个过程中，沃隆坚果变成了一种生活方式。通过沉浸式场景植入、演员的情绪带动，不仅建立起消费者对产品完整的认知，而且使得消费者对产品产生兴趣，这样一来，便完成了5A模型中的前两个步骤。

其次是文本式沉浸。其中最具代表的产品就是创可贴广告。通过一句与剧情相关的文案，建立起品牌与场景之间的联结。如孙红雷饰演的李成阳出现时，创可贴广告文案便与之产生联结—— 沃隆坚果超好吃，阳阳馋哭了”。

同样的还有在办案日常中，赵书记、何队出场时，在日常聊天过程中自然带出产品，并配合创可贴广告文案——“赵书记买单，沃隆超好吃”，“何队竖起大拇指，沃隆超好吃”。

创可贴广告的方式不仅通过文案非常自然地融入剧情，而且配合剧中的产品，从视觉上加深印象，依然从认知、兴趣方面牢牢把握住了消费者。

再者是互动式沉浸。在沃隆巧妙把自己融入进剧情后，接下来网友发挥更让人惊喜。不少观众将沃隆植入视为剧集线索，自发讨论传播，比如：“沃隆才是背后的保护伞”、“不吃沃隆的都是坏人”、“保温杯cp每次发糖都要吃坚果”等等热门弹幕频出。沃隆紧扣网友追剧关注点，及时与网友互动，提升品牌认知度。

根据沃隆官方的透露，有些剧情的确是预先有考虑的，比如“只给好人吃坚果”，但后来演化成剧迷间的热梗、成为津津乐道的话题，则完全不在品牌方策划之下。高手在民间，网友的反应总是超出预期。沃隆只是向流量的湖水中投掷了一枚石子，接连不断的涟漪效应就层层叠叠地连环式显现，进而发展成全民狂欢。在观众、品牌、剧集的多点互动中，观众对品牌的认知度得到潜移默化的强化。

如果说品牌是遥在天边的星星，那沉浸式沟通就是天文望远镜，它让品牌能够更清晰可见，更容易与消费者产生共鸣。借助这个共鸣，品牌得以站在一个更高的势能点，以便有强大的动能，在瞬间开启情绪的开关。

从剧里到剧外，从内容营销到内容战略

近几年，随着内容营销的火速发展，内容营销已经不仅是一个植入、一句口播这种单一模式，它需要品牌围绕内容，展开一系列跨圈层的、长战线的、全链条的战略。

从内容战略角度来看，沃隆这次的发力点虽然没有顾全所有方面，但在跨圈层、多平台内容传播方面做得下足了功夫，在微博、b站、小红书、抖音等全媒体平台进行了有针对性、差异化的内容传播和互动。这其中根本原因在于，如今的观众观剧已经不仅仅是自娱自乐，愿意通过弹幕进行实时互动，以及社交媒体的话题讨论。根据前不久发布的《2021中国网络视听发展研究报告》，近3成用户会搜索剧集周边信息并参与讨论，年轻高学历用户倾向于“边看边聊”。

所以品牌需要尽可能覆盖包括这些在内的每个内容沟通的环节，串起消费者在不同内容场景。

沃隆在剧集播出期间，各大平台疯狂营业。针对微博平台的娱乐性、用户的广泛性，沃隆主要采取话题营销和表情包互动的方式。针对网友“热衷”在剧中找金主的行为，沃隆发起#今天沃隆火了么话题，阅读量达689万+。并将网友讨论度、喜爱度较高的剧中人物吃坚果的画面，做成搞笑表情包，刺激观众自发传播。

而在B站，沃隆则响应网友呼声，组织员工做了reaction视频，并用一句“那不是坚果，那是我的KPI”再次出发“笑果”，引起传播。作为中国年轻人含量最高的媒体平台，B站内容形态多元化、新锐性等既迎合了年轻人的诉求，同时也为品牌提供了在年轻群体中的纵深化延展的通道。沃隆通过reaction这种在B站受欢迎的内容形式，精准锁定潜在的消费者，又通过B站特有的圈层、亚文化属性，不断拓宽舆论边界，为品牌营销增添了文化属性，同时延展了沟通的长尾效应。

此外，在小红书、抖音等平台，沃隆也分别进行了符合平台属性的、有针对性的内容传播。通过一系列的话题引爆、联合营销方式，与用户高频互动，品牌实现了针对各消费群体的全方位、多渠道的触达。

根据官方透露，此次营销活动，沃隆在全平台曝光量总计达到2000万，淘宝站内搜索上升500%。这代表消费者已经完成了认知、兴趣、欲望，直接到达了 5A模型中的“行动”。根据剧集播出期间旗舰店粉丝增长数据，可以大致推测，其中还有一部分成为了品牌忠实粉丝。

回回押中宝藏剧，沃隆的独门营销心法

纵观这几年沃隆的大剧营销，几乎回回押中爆款。今年年初热播的《山河令》，最开始只有沃隆一个金主参与，直到后期热度起来后，才有更多品牌看见。这不禁让人好奇，沃隆是在评估剧集 的时候，是否有一些“独门秘方”？

对此，沃隆相关团队表示：对于大剧营销，有一些品牌通用的评估要素，比如主创团队、题材、演员、播出平台等等。但不通用的地方在于——不同团队对故事的领悟和认知是不一样的。一千个读者一千个哈姆雷特，一个新剧出来，品牌们对其的判断是千差万别的。是否对故事有好的认知能力，是预判其后期表现的关键，也是决定品牌是否跟投的重要因素。正如前文提到的，沃隆团队因为欣赏、理解《扫黑风暴》这一根据真实故事改编的、同时符合主流价值观的剧集，才会与其达成合作。

在此基础上，不同品牌对目标受众兴趣爱好的理解深度也是有差异的，理解了故事，理解了受众，才能在玩转大剧营销。这几年来，沃隆投放的剧集从都市、耽改到警匪，题材跨度非常大，也是基于对自身消费者的了解。沃隆作为“每日坚果”这个细分品类的开创者，受到都市白领、中老年人群、年轻消费者等各圈层的喜爱，所以每次投放都会考虑到受众的广度和细分度，以及群体的内容欣赏偏好。

在内容营销这个渠道上，零食品牌的竞争尤其激烈。根据意合准星数据显示，2021年1-7月主要网络平台共播出的206部电视剧和网剧中，共有478个品牌入局剧集内容营销，占2020年全年合作品牌数的79.9%，其中食品饮料类行业共有164个品牌参与投放权益4198条，位于各行业之首。

在激烈的竞争中，品牌如何以内容为沟通渠道，击中目标人群，完成品牌的形象、知名度升级，促使观看者向消费者转化？各家都在摸索自己的方法论。以上复盘的这些—— 价值观融合、沉浸式植入、以及全平台的内容战略，包括最底层的“对故事的认知”，是沃隆的成功经验，相信可以给到行业一些启发。但随着消费者的快速变化、媒介渠道、广告产品的快速更迭，相信即便已经有诸多成功案例的沃隆，也不敢说以往的方法在今后一定可以复用，这需要行业一起并肩探索。

我有种感觉, 不知道是不是真的啊, 我也没有证据. 有没有可能, 编剧其实非常喜欢赵盼儿, 但是很讨厌宋引章. 救风尘最后宋成功从良, 但是赵还是依然沦落风尘. 有没有可能, 编剧其实非常讨厌这个结局, 觉得赵这么好, 又聪明又侠气, 怎么最后结局反而不如宋这个美丽笨蛋呢?

然后编剧非常不喜欢这个结局, 觉着关汉卿简直有病. 所以梦华录写着写着, 就把赵写成了她特别喜欢的晋江女主. 反正就是又聪明又美丽又有能力还有魅力, 全方位无死角的那种super玛丽苏. 比如原著里赵是没从良的妓女, 剧里是清清白白的老板娘.

但是编剧同人写high了, 忘了同人是在原著上跳舞的. 原著的结构其实是双女主, 宋引章是连起所有人的核心人物. 周舍, 安秀才, 赵盼儿, 还有她娘, 都是被宋引章连起来的. 新版救风尘, 虽然多了男主还有很多其他人物和情节, 但是核心还是那么个故事结构: 救宋是主要推动力, 宋引章和周舍的矛盾是主要矛盾.

如果是在救风尘这段后迅速抛掉宋, 比如让宋嫁个好人后迅速退出剧情, 然后写赵盼儿之后跟其他人的故事, 从结构上来说还算是可以跟编剧的喜好切合的, 即苏赵 (这种该怎么整请看最后一段). 但是问题在于, 编剧不知道咋想的, 非要把宋依然扯进后面的剧情里, 而且宋还不是那种小人物, 还是那种跟剧情结构强相关的人物. 但是她又不喜欢宋, 把宋写的一点魅力都里都没有, 宋的主要功能是衬托赵的才华和有情有义. 目前的剧情是赵宋矛盾, 大概率宋再次遇人非淑, 赵再来次救风尘. 所以从结构上讲, 宋依然是故事矛盾的汇集点. 这是什么位置? 这种位置是一个用来衬托女主的功能女配能撑起来的吗? 这种位置能让一个令人生厌的家伙坐吗?

关汉卿救风尘怎么写的: 宋犯的错误都是可以理解的, 甚至有些可爱和搞笑的. 比如周舍对我好所以我嫁他; 毁婚安秀才是因为安爱喝花酒还穷; 套被子把自己套进去了等等. 人设是啥, 色艺双全的娇憨笨蛋美人. 这才是对待核心人物的写作手法. 核心人物可以犯错, 但是不能惹人生厌.

ps, 编剧/作家不喜欢的人, 她在故事里就会有意无意的泄漏出这种情绪, 会在故事情节的编排上有意无意的编点恶心情节进去. 这是很难避免的. 一般来说无心插柳柳成荫却很受人喜爱的人物大多是编剧无感的人物, 极少有编剧厌恶的人物. 能够让自己讨厌的人物说出自己的渴望, 活出自己的风采, 非大文豪不可为. 目测编剧境界没到那个份上.

扯远了, 其实梦华录高开低走, 什么双洁啊都是小问题, 君不见娘道还可以火吗? 甚至赵盼儿人设变了也没事, 魔改的东西火也很常见. 梦华录主要是故事结构出了问题. 正常人很难从逻辑上分析出故事结构上的问题, 但是可以感受到核心人物令人讨厌. 核心人物一崩, 人就很难沉浸进故事, 跟人物共鸣了. 观众一出戏, 事就不好办了. 观众一开始产生吃屎感, 就会开始挑刺.

所以编剧首锅, 把核心人物写崩, 让观众有吃屎出戏感, 是纯纯的天才之举.

我劝编剧多读书, 真的. 救风尘的结构是: 核心矛盾人物为宋, 主要推动人/主角是赵. 框架是赵救宋. 这种结构其实是一种双主角结构,比如西游记. 但是存在矛盾人物/主要推动人更加抢戏的情况. 推动人孙悟空就比唐僧抢戏多了. 但是没有唐僧这个主要矛盾人, 西游记就不存在了.

这种故事结构其实很常见, 因为主要推动人和核心矛盾人都是一个人的话, 故事很容易写成升级打怪流, 比如甄嬛传. 分隔开主要推动人和核心矛盾人可以让故事更加丰富多彩. 但是问题在于, 主要推动人和核心矛盾人这种结构, 对于编剧的要求更高. 因为只要写崩其中一人, 或者两者的塑造发生失衡, 故事就容易崩. 比如火影, 战力崩坏只是表象. 故事写好了, 真没那么多人在乎战力问题的, 比如白金之星莫名就变成世界第二了. 但是你在乎吗? 你不在乎, 故事推到那里你只想看dio被暴打了. 火影故事的主要崩溃来自于佐助变成了核心矛盾人兼部分故事推动者(宇智波和木叶, aka阿修罗和因陀罗的千年矛盾), 火影的名人大主角结构崩溃了. 故事也从鸣人当火影一路跑偏成鸣人追佐助. 佐助是宇智波vs木叶这个贯穿全火影的主要矛盾的背负者, 他就是主要矛盾人. 然后当他有了主动性, 开始推动故事情节发展后(叛逃), 这个故事结构就开始崩溃了. 因为鸣人作为主角必须参与故事的主要矛盾, 但是这个主要矛盾人忽然发挥主观能动性不跟主角混了, 他跑了...那鸣人没有办法就只能追着佐助去参与故事了. 岸本把佐助切出去的佩恩篇, 故事结构明显就正常了好多. 佩恩篇战力突然拔高其实当时没多少读者在乎. 然后四战就又回到了佐助变成核心矛盾人兼部分故事推动者的结构. 岸本最后没办法了只能把鸣人阿修罗化, 让鸣人可以参与进这个宇智波和木叶, aka阿修罗和因陀罗的故事主要矛盾里, 把鸣人也变成主要矛盾人之一, 最终把故事扭成双峰对决的结局. 火影战力崩溃是读者意识到不对但是说不上哪里不对后挑出来的最明显的罪状. 其实一个大问题是故事结构先从鸣人的核心矛盾人兼故事推动者的大主角结构, 变成佐助的核心矛盾人兼部分故事推动者的不对劲结构, 然后硬扭成鸣佐双核心矛盾人兼故事推动者结构.

救风尘可能有思想上的问题, 比如妓女嫁个好男人就是he这种. 但是梦华录有很多问题, 不仅包含了救风尘的嫁个好男人就是he, 还有侮辱人智商的男女主双洁等等. 核心人物写崩是我觉得最不能忍的, 因为这属于编剧水平差. 如果你不喜欢救风尘的宋, 没问题. 你在编的时候把她切出去不就成了? 主要矛盾人物/主要推动人这种结构又不是没有变种, 比如万事屋/侦探集结构. 要解决的案子就是主要矛盾人物. 你可以把宋当作赵救的人的其中之一嘛. 你还可以转结构, 转成大主角那种身兼主要矛盾人和推动人那种. 这么多选择里, 你非要延续救风尘的结构. ok, 那你把宋写好点, 别让太多人讨厌她啊? 真的, 主角非要拼死拼活救个烂人, 只会让观众出戏的.

我怀疑编剧是真的不喜欢宋这种美丽笨蛋, 美丽笨蛋的可爱和魅力之处一点也写不出来. 那你改人设啊, 改成自己擅长的聪明冷静不行嘛? 就写成宋因为周舍一事后性情大变, 变成勤勤恳恳给女主打工的好闺蜜, 天天在酒楼弹琴, 结果又被纨绔看上了, 赵再来次救风尘.

想写美丽笨蛋也很容易, 宋因为周舍一事后性情大变, 变成勤勤恳恳给女主打工的好闺蜜, 天天在酒楼弹琴, 结果发现自己教坊司的好姐妹杜十娘识人不淑投水自尽, 宋想给杜十娘报仇结果笨蛋属性发作把自己玩没了, 赵再来次救风尘.

其实按照这个思路走, 可以来个名妓宇宙大联欢版姐姐妹妹站起来啊, 不比现在的梦华录有趣多了. 这样子就可以按照侦探集结构走, 满足编剧的苏赵心理. 侦探集结构通过增加主要矛盾人的数量弱化了主要矛盾人的地位, 增强了故事推动者的地位, 也可以算作是大主角结构了. 比如好姐妹梁红玉倾心落魄士兵, 赵盼儿三试韩世忠. 秦重与莘瑶琴彼此倾心却被老鸨所阻, 赵盼儿巧计成姻缘. 然后是鱼玄机被正房不容心中苦闷打骂婢女出气, 赵盼儿慧语解惠人. 然后是赵盼儿主持正义解救不良老鸨手下的妓女啦, 赵盼儿替老公打探情报破获大案--看似忠贞之士的钱谦益居然跟辽人有所勾结, 泄密大宋情报给辽国. 赵盼儿劝好友柳如是当以家国为重, 柳如是一番纠结之后终于答应帮赵盼儿寻找线索. 后来成功破获钱谦益通敌案. 什么顾眉生、董小宛、卞玉京、李香君、寇白门、马湘兰统统整上.

　　这明明是“地球最困的夜晚”

　　这部由毕赣导演，汤唯、黄觉主演的新片在元旦假期掀起了吐槽风暴。

　　2018年的最后一晚，有人曾以为会和爱人在电影院里牵着手，结果却在大银幕前困成狗。

　　在“跨年之吻”和“跨年夜一起度过《地球最后的夜晚》”的巨大吸引力下，无数人在2018年的最后一晚走进影院，用《地球最后的夜晚》这部电影来庆祝跨年。但随即，他们对电影的不满情绪开始反弹，并引发大规模吐槽。到底是怎样一部电影，让影迷在这个元旦堵了心。

　　《地球最后的夜晚》

　　整个元旦假期，各大娱乐平台上都掀起了吐槽《地球最后的夜晚》的风暴。这部由毕赣导演，汤唯、黄觉主演的新片，从介绍上看，是一部悬疑剧情片。但如果非要将它定义为哪种类型，严格上说恐怕它也不属于悬疑题材，它更像一部先锋艺术电影。该片的剧情也没办法用简单的几句话来概括，大概是展现一个中年男人重回故乡后，关于梦境和现实、过去与现在的故事。

　　普通观众，他们的吐槽是这样的：“我不知道我昨晚是以何等毅力看完了这部电影，各种长镜头，吃个苹果能拍6分钟，我要是给你上个果盘你是不是能把整部影片拍完了？走个台阶也要拍6分钟”“进去时是爆满，半小时后退场一半睡觉一半，我倒是从头看到尾，但是我没看明白”“《地球最后的夜晚》治好了我多年的失眠，这一晚，我睡得很沉”“确实是文艺片，但是别的文艺片我能看得懂，这个真看不懂”……

　　影迷们则苦中作乐、贡献上了段子：“这是地球最困的夜晚”“感谢这部电影，在电影院里面我把考驾照的科目一全部背下来了”“看了场电影，终于把我过了半个月没过去的消消乐过去了”“太幸运了，我在23:50分的时候逃离了影院，没有让它污染我的2019年”“为了跨年之吻，我坚持看到了最后，但23:59分，电影结束了”。

　　而对于少数的文艺片爱好者和了解毕赣的影迷来说，《地球最后的夜晚》也是拍砖多过于点赞。一些曾经很推崇毕赣上一部作品《路边野餐》的影迷表示，《地球最后的夜晚》让人失望：“不过是拿到钱以后对《路边野餐》进行了一次全方位的升级、毫无创新可言”“和《路边野餐》一样的风格和形式，但从剪辑来看，《地球最后的夜晚》更加混乱”“如果说《路边野餐》的长镜头让人看到了一种淳朴而空灵的新鲜感，到了这部完全成了无用的造作，为了实现某种符号而故伎重演”。

　　当然，也有少数影评人认为毕赣的电影是很先锋的艺术，并大加赞赏。“文本在毕赣的电影中变得不再重要，他已经成为了真正的造梦者，用迷幻的镜头以及革新影像体验的一镜到底3D，将梦境完整的呈现在观众面前”“可以宣告这是中国新电影的开始吗？我们终于开始有不批判社会问题也能展露头脚的艺术片了”。

　　针对《地球》的公愤

　　昨日记者查看猫眼平台，发现《地球最后的夜晚》评分已经掉到了2.8分，要知道，在众多电影平台上，猫眼绝对算是最宽容的地界了，即便是那部被喷到体无完肤的《逐梦演艺圈》，在猫眼上也混到了6.8分！那么《地球最后的夜晚》到底是因为什么引发了影迷的公愤？

　　公众对《地球最后的夜晚》的不满，一部分来自观感上的沉闷，更多则是因为该片的营销手段。在电影上映之前，《地球最后的夜晚》喊出了“一吻跨年”的营销口号。在年轻人聚集的各大娱乐平台上，到处都能看到诸如“和爱人一起去看《地球最后的夜晚》，在跨年夜拥吻”此类的概念。而毕赣导演、汤唯主演的标签，也让公众默认为这部电影极具文艺气质，适合在浪漫的跨年夜与恋人共赏。

　　但其实，毕赣的艺术片并非多数观众所理解的文艺片。国内更多的观众认为：艺术电影虽然不像商业电影那么功利化、那么流水线生产剧情，但至少是能看懂的剧情。但《地球最后的夜晚》，他们看不懂了，于是一种“被骗”的情绪涌了上来。

　　《地球最后的夜晚》的营销，在跨年夜后产生了可怕的反噬。该片2018年12月31日公映，公映当天票房就达到了2.6亿，这其中大部分来自预售。可第二天，当日票房就断崖式暴跌到了1000多万，而昨日记者在沈阳的各大影院看到，黄金时间几乎没有《地球最后的夜晚》排片了。截止记者发稿时，昨日的票房才收获143万。数据表明，该片的确是靠营销狠赚了一笔。也正因为如此，才引发了观众强烈的反感。

　　实际上，多数赶在跨年夜看《地球最后的夜晚》的观众，并不了解导演毕赣，他们只是被高超的营销手段所吸引。《地球最后的夜晚》，真的连2.8分都不值吗？

　　可以说，毕赣是2016年最让人惊喜的新导演之一。他的上一部电影《路边野餐》制作成本仅50万元，但却在2015年到2016年惊艳了国内外电影节，强烈的风格、极具浪漫的表现，让毕赣收获了无数的赞誉，也承担了更多的期望。这也是为什么这个新导演的第二部作品就能吸引汤唯主演。

　　但要知道，就是这部几乎征服了圈内所有人的《路边野餐》，公映票房仅仅是646万。可以说，贡献这600多万票房的观众，才是毕赣那时真正的受众，也正是他们懂了毕赣、欣赏了毕赣。但毕竟接受风格强烈的先锋电影的人群，注定了是小众。《地球最后的夜晚》不过就是升级后的《路边野餐》，而它真正的受众，可能也还在那600万票房的体量上徘徊。如今，营销的帮忙让这部小体量电影拿到了商业大制作的票房，这才是“反噬”产生的根本原因。

　　辽沈晚报、聊沈客户端记者 张铂