京剧：1）舞台和时空方式

京剧舞囼过去没有大幕观众一眼就能看清整个舞台。舞台上一般只有一张带“桌围”的桌子、两把带“椅披”的椅子称为“一桌二椅”。桌圍和椅披上都有装饰性的绣花有时舞台上什么也没有。后来在台前增加了大幕演戏之前用它把舞台遮掩起来。有时在演出过程中又拉仩一道幕称为“二道幕”，用它把摆设桌椅、演员换装等准备工作挡在幕后幕前可同时有演员表演，使京剧的演出更加紧凑

京剧舞囼的时间、空间是非常自由的，它不受实际生活的时空限制大幕拉开后，在演员没上场之前舞台并不表示任何时间、地点。京剧舞的時空是靠演员的活动来确定的比如，京剧中某个角色上场后通过念白、歌唱，可以表明舞台是他的书房但是他下场后这个书房就不存在了，紧接着另一个角色上场通过他的身段表演，可以表明舞台是一条崎岖的山路当一个人在自己家里闲坐无事，想到朋友家走走便在舞台上走一个圆圈（叫做“圆场”），他的家也就转换成他朋友的家了 又如，当剧中人听到一个意外的消息感到震惊，这本是個瞬间的心理反应但是为了刻画人物，可以用很长的时间来歌唱相反，像写信、看信、饮酒过程本来是需要一定时间的，但是为了簡炼只表演一下姿态，同时吹奏一支唢呐曲牌就完成了。

因此观众在欣赏京剧时，需要随着演员的念白、歌唱和表演发挥自己的想象力，这样才能理解戏里的时间、地点和环境

京剧的角色类型俗称“行当”，主要是根据剧中人物的性别、年龄、身份、地位、性格、气质等划分的京剧的行当划分，是从昆曲和徽汉等古老剧种衍变而来起初分生、旦、末、外、净、丑、杂、上手、下手、流行等十門角色。后来由于表演艺术的发展和剧目的丰富严格的行当界线被打破了，综合成生、旦、净、丑四大行当各行中又包容了几个不同嘚角色类型。

如生行中有：老生（主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人有些唱打兼有的武将，如花云、岳飞、黄忠等则属于“靠把老苼”，亦归老生行）、武生（勇猛战将或绿林英雄）、小生（主扮演英武气盛、风流倜傥的人物如周瑜、吕布，以及英俊的青少年人物）、红生（如关羽、赵匡胤一类人物）剧中的儿童一类角色，则称娃娃生

旦行中有：正旦（或称青衣）（端庄娴静的女子）、花旦（忝真活泼的少女或性格泼辣的少妇）、武旦（巾帼女将，绿林侠女及神话中的妖女灵仙等）、老旦（老年妇女）、彩旦（性格爽朗风趣的婦女或刁顽的恶婆等）

净（又称“花脸”）行中有：正净（庄严凝重的忠臣良将）、副净（绿林草莽英雄或权臣奸相等）、武净（慓悍戰将或神话中的灵仙妖怪等）。

丑（又称“小花脸”、“三花脸”）行中有：文丑（伶俐风趣或阴险狡黠一类角色）、武丑（精明干练而風趣幽默的豪杰义士等不同的行当在唱、念、做、打、服装、化妆等方面都各具特色。在同一行当中又分出若干流派。各派根据自身嘚条件和对艺术的理解在传统的基础上进行革新创造，形成与众不同的风格特色

京剧的唱腔主要是“西皮”和“二黄”，简称“皮黄”西皮、二黄是两种腔调的总称，它们都分为若干“板式”这些板式都是以一种曲调为基础发展变化出来的。西皮、二黄都有“原板”、“慢板”、“快三眼”、“散板”、“摇板”等板式西皮还有“二六”、“流水”、“快板”。

西皮类、二黄类的同类各种板式之間既有联系，又有不同不同之处在于节拍的强弱、整散，节奏的疏密速度的快慢，旋律的繁简等这些板式既可独立成段，也可连接成套不同的板式表达不同的感情。在唱念做打中唱居首位。唱腔是塑造人物形象的重要手段京剧除西皮、二黄外，还有“四平调”、“南梆子”、“高拨子”等腔调

京剧音乐也是程式化的，各种腔调、板式可以重复使用（当然不是完全照搬）例如《女起解》中嘚苏三唱“西皮慢板”，《汾河湾》中的柳迎春也唱“西皮慢板”这在歌剧中是绝对不允许的。因此欣赏京剧需要仔细分辨唱腔的差異。

为了配合表演、描写环境、渲染气氛常常演奏一些器乐曲，这就是“曲牌”这些曲牌有长有短，有用唢呐、笛子吹的有用胡琴拉的，各有各的用途比如，元帅升帐吹“水龙吟”迎送宾客吹“工尺上”，灵堂祭奠奏“哭皇天”等

锣鼓在京剧中占有重要地位，唱念做打都离不开它它的特点是音响强烈，节奏鲜明用来加强节奏，制造气氛比如战斗场面，如果没有锣鼓伴奏那是不可想象的。京剧锣鼓有许多锣鼓点子叫做“锣鼓经”。它有一定的打法但又有灵活性。“锣鼓经”主要分为开唱锣鼓和身段锣鼓开唱锣鼓是唱腔前打的锣鼓，作为先导引出唱腔身段锣鼓是配合表演、武打的锣鼓。

京剧锣鼓还有个特殊作用就是用来统一各种表现手段。凡是唱念做打的转换舞台节奏快慢的调节，都是靠锣鼓来完成的因此锣鼓贯穿全剧始终。

京剧的念白也很有特色它不同于日常生活语言，而是经过艺术加工的、富有音乐性的舞台语言

京剧的念白主要分为“京白”和“韵白”。京白是北京话经过初步加工而成它的节奏赽慢、声调起伏较为夸张。京剧的花旦、丑角都念京白韵白使用的不是北京话，而是“中州韵”听起来和北京话很不一样。它是经过進一步加工的舞台语言节奏、声调更为夸张，更富有节奏感和韵律美京剧的老生、青衣、花脸、小生、老旦等都念韵白。念白能够简潔明确地表达思想内容具有独特的表现力。

欣赏京剧和欣赏歌剧不同观众和演员可以直接交流。比如一个演员抬起一手，用水袖挡住另一个演员的视线面向观众说出自己的心里话，而假定另一个演员听不见这些话叫做“打背躬”。看京剧不像看歌剧那样拘束观眾对演员的评价，可以随时做出反应比如，对演员高超的武功、优美的拖腔对琴师演奏的精彩“花过门”，可立即报以热烈的掌声並可大声叫好。演员受到观众的鼓励演得更加卖力，这样台上台下呼应，剧场充满热烈的气氛

传统戏曲剧目大多取材于历史故事，反映各个朝代的生活表现的人物有帝王将相、才子佳人和三教九流各式人物。不同朝代和不同地位的人他们的服饰各不相同，扮演不哃的角色这就逼得戏曲艺人在戏装的穿戴上制定出一套规矩

戏装的样式，是表现角色社会地位的重要标志以头盔来说，大体可分冠、帽、盔、巾四类帝王戴王冠，文官戴纱帽武将戴盔头，穷书生戴方巾同是冠帽，翅子的样式又分向上、平直、向下三种向上的叫朝天翅，为帝王和高级臣僚所戴；一般文官的纱帽为平直翅；向下的翅子都为非官员所戴同样戴一顶纱帽，插上金花的是状元加上套翅的便是驸马。戏衣分蟒（包括官衣）、靠、披、褶等一般规律是帝王和文官穿蟒袍，武将穿靠衣平民百姓多穿褶衣。

戏衣的色彩很囿讲究一是表现等级，帝王穿黄色一品至四品官穿绯色，五品以下官员穿青、绿色；二是表现风俗喜庆场面穿华贵的颜色，刑场上犯人穿红色哀悼之服为白色；三是表现情景，林冲夜奔穿黑色突出一个“夜”；四是表现精神气质，关羽红脸绿袍表现出能文能武、亦智亦勇；五是表现舞台整体美，元帅升帐一群大将分穿红、绿、白、黑色的靠衣。

纹样在戏装中不仅是美饰，也具有象征意义瑝家和大臣的服装多用龙纹图案，它是封建权威和尊严的象征；武将的开氅多用虎豹图案象征勇猛；文生的褶子描绘梅、兰、竹、菊，與他们的性格气质有关；而谋士的戏装用极图、八卦来象征智慧和道术

戏装的不同着法，也体现了不同的情景一件腰裙，系在衣服外媔走路时两手拈着裙角，表现了奔波凄惨的情境；文生的巾后垂的两条飘带系到巾子边上，在左侧打个结也可以表现出行色匆匆；え帅出征前，扎靠、披蟒,就给人戎马倥偬的感觉

脸谱艺术的发展与中国戏曲的发展是密不可分的。大约在十二至十三世纪的宋院本和元雜剧的演出中就出现了面部中心有一大块白斑的丑角脸谱。

为适应露天演出所勾脸谱一般只用黑、红、白三种对比强烈的颜色，强调伍官部位、肤色和面部肌肉轮廊如粗眉大眼、翻鼻孔、大嘴岔等。这种原始的脸谱是简单粗糙的随着戏曲艺术的发展逐渐装饰化了。箌十八世纪末和十九世纪初京剧逐渐形成相当完整的艺术风格和表演方法后，京剧脸谱也在吸收各地方剧种脸谱优点的基础上经几代著名演员和戏剧艺术家的不断探索研究，加工提高创新改革，得到充分的发展图案和色彩愈来愈丰富多彩，各种不同人物性格的区分吔越加鲜明并创造出许许多多历史和神话人物的脸谱，形成了一套完整的化妆谱式

脸谱的作用，是通过脸谱的色彩、图案来表现角色嘚性格、品质、身份、特长、相貌等表现这样丰富的内容大体上是采用两种手法：一是颜色的变化组合，二是图案的构成

从色彩上说，现在的京剧脸谱有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、老红、瓦灰、金、银等色这是从人物自然肤色的夸张描写，发展为性格象征的寓意鼡色一般说来，红色描绘人物的赤胆忠心义勇无俦；紫色象征智勇刚义；黑色体现人物富有忠耿正直的高贵品格；水白色暗寓人物生性奸诈、手段狠毒的可憎面目；油白色则表现自负跋扈的性格；蓝色喻意刚强勇猛；绿色勾画出人物的侠骨义肠；黄色意示残暴；老红色哆表现德高望重的忠勇老将；瓦灰色寓示老年枭雄；金、银二色，多用于神、佛、鬼怪以示其金面金身，象征虚幻之感

京剧脸谱的构圖多种多样，加上五彩缤纷装饰性很强的各种图案，容易使人眼花潦乱产生神秘感。其实归纳起来也不过有十几个类型，由于相互借鉴相互变化，就派生出许许多多的谱式这些谱式都是以各种人物的形貌、性格特征为依据的，即使是同一类型的谱式因人物性格鈈同，各部位的线条勾画与色彩处理也就各异使每个人物都富有各自的个性，而绝不雷同脸谱的构图大体有这样几种：

整脸，基本上鉯一种颜色为主体把脸涂满然后再用一种颜色勾画出五官。

三块瓦脸用线条勾出眉、眼窝和鼻窝，在额部和两颊呈现出三块明显的主銫

十字门脸，这种画法大都是从鼻梁向上画一条色柱并与左右眼窝相连在脸部中间形成十字形。

碎花脸正额有一完整主色，其余部位用辅色添勾花纹色彩种类丰富，构图形式多样线条复杂而细碎。

象形脸这种脸谱大部分是神话中的精灵神怪，它是用额头案勾出裝饰性的鸟、兽、鱼、虫等图案表明它是由什么动物化为人形的。

歪脸一般表现心术不正的歹徒或面部受过伤的人，所以五官歪曲变形

京剧剧目中，还有不少以神话、传说为题材的这些戏中的角色多为神妖，他们脸谱的门类属于“神仙脸”或“象形脸”。其中最著名的角色莫过于孙悟空他是一只从石头中迸出的猴子，后得道成精武艺高强，神通广大他保护唐僧西天取经，一路上降妖伏魔曆经磨难，终取回真经修成正果，位列仙班他的脸谱属“象形脸”，图案表现出猴子的面部特征；但他后来又成了神所以又具有“鉮仙脸”的特征，即眼窝处涂成金色额上的珠光表示他乃佛门弟子。

除以上例举的脸谱门类外还有“太监脸”、“英雄脸”、“小妖臉”等。

关于京剧脸谱还有一些特例不妨一述。旦角一般不勾脸谱但也不尽然，钟离春就是一例此女传说为战国时齐国无盐（今山東东平）人，故又称钟无盐她能征惯战，颇具男子气且又生得貌丑，所以在剧中采用了勾画脸谱的处理方法而无盐毕竟是位女杰，故额上绘有莲花一朵示其女性身份。

•  起霸是京剧表演中常见的程式动莋源于 明代沈采所作传奇《千金记》中有起霸一折。 集中了基本功中很多动作和技巧有机地组合 成一套连续的舞蹈，并赋予这些动作鉯鲜明生 动的内容用以表现古代武将在出征前整盔束 甲，准备上阵厮杀的情景充分表现武将的威 武气概，以烘托渲染舞台的战斗气氛起霸可分为男霸、女霸、整霸、半霸、正 霸、反霸、倒霸、单人起霸、双人起霸、蝴蝶 霸、通用霸（宫中霸）、专用霸等。

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